Выставка Натан в Тульском художественном музее Тула
Категория: Выставка ТулаАдрес: Тульский областной художественный музей
01 сентября-04 октября 2015
Выставка Натан
В Тульском областном
художественном музее выставка под названием «Русский балет» открылась 1
сентября и уже привлекла внимание неравнодушных к искусству жителей и гостей
города.
В современном искусстве
последнего времени заметно заявила о себе краснодарский художник Наталия
Николаевна Шевченко (работает под псевдонимом Натан). Художница написала
более 2 сотен работ на сегодняшний день, что позволило ей организовать
персональную выставку, которая весьма успешно прошла в нескольких городах
России.
Первая выставка состоялась в
городе Сочи в период Олимпиады, затем в Астане (Казахстан), далее в Туле и
Самаре. В планах – другие города и зарубежные страны. Каждая выставка
дополнялась новыми произведениями. Сомнения, тревоги автора «как будет
воспринято ее искусство зрителями и специалистами?» известны только художнику.
Успех выставок вселяет уверенность в творчестве и желание не останавливаться на
достигнутом, совершенствовать художественные приемы и достигать творческих
результатов. Личные поездки Наталии Николаевны на открытие выставок, встречи со
зрителями вдохновляли. Секрет притягательности к творчеству Шевченко кроется в
выбранной ею тематике, посвященной русскому балету, определяющей ее
художественные задачи, творческую судьбу на сегодняшний день. Выбор балетной
темы в творчестве художника не случаен. Питерская по рождению, необычайно
увлеченная с детства балетом, посещавшая Мариинский театр, Малый театр оперы и
балета, она на долгие годы сохранила яркие впечатления и любовь к этом
удивительному миру искусства. С необычайной свободой и смелостью пишет художник
одну картину за другой и стремится выразить цветом свое видение и понимание
пластики танца и музыки, найти композиционный ход для выразительности образов.
Знаменитые балеты «Лебединое озеро», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита»,
известные балерины, такие как Тамара Карсавина, Анна Павлова, Ида Рубинштейн,
Майя Плисецкая, и рядом с ними знаменитый балетмейстер Сергея Дягилев,
прославивший русский балет за рубежом, начиная с «Русских сезонов» в Париже, портрет которого был написан Шевченко первым.
Теперь он в коллекции Тульского областного художественного музея. Портрет
выполнен на одном дыхании, без видимых мучений в решении образа. Художественные
приемы напоминают традиции художников объединения «Мир искусства». Найти
гармонию цветовых плоскостей в создании того или иного образа – главная задача
Шевченко, что определяет ее восхищение уникальной личностью каким был Дягилев.
Удачное решение этого портрета укрепило в ней уверенность продолжить балетную
тему. Далее последовали многие полотна, как результат ее творческого
вдохновения и углубленного понимания единства музыки и пластики. При этом она
не стремится к тому, чтобы построить на холсте сценическое действо, восприятие
артистов балета в этом пространстве. Художника волнует другое: передать сложные
пластические движения, используя фрагментарность композиций, словно приближая к
зрителю «выхваченный кадр» из сценической постановки, акцентируя внимание на
движении формы в пространстве.
Сознательно удлиняя руки балерин, повороты головы, смело используя
ракурсы в движении, художник достигает эффекта движения, что свойственно
балетному танцу. Полотна Шевченко
создают впечатление легкости и непосредственности воплощения художественных
замыслов, стремление цветом подчеркнуть выразительность и неожиданность танца,
не задерживаясь на подробных деталях, идя от общего представления увиденного на
театральной сцене действия. Знакомство с каждым произведением позволяет ощутить
творческий рост художника для воплощения необычайной, яркой, поистине
фантастической балетной темы, где происходит некая трансформация единства
музыки и танца, ощущение возвышенной красоты. Трудно передать словами это
впечатление, которое ярко и образно сформулировано известным балетмейстером
Джорджем Баланчиным: «Балет нельзя объяснить словами, как нельзя объяснить
запах цветка, звуки музыки». Эти слова и мироощущения Баланчина близки и
мироощущению Шевченко, которое она культивирует при создании своих полотен,
решая их цельно и образно.
С первых шагов творческих поисков
Наталия Николаевна стремилась понять, осознать эту сложную, утонченную,
смысловую и эмоциональную природу балета, которая полностью завладела ее
чувствами и вдохновением, найти живописно-пластическое решение образов,
построенных на ее личной интуиции.
Следует обратить внимание на иную
тему в творчестве Шевченко, связанную с русским фольклором, которая также вошла
в суть поисков художника. Ее интересует яркий образ народной красоты, изображая
своих героинь в народных одеждах, кокошниках, она тем самым подчеркивает
реальность и некую театральность образа, достигая эффекта и притягательности
Наталии Николаевны Шевченко ценно то, что она не погружается в сферы
умозрительности и ретроспективности понятий, а пишет то, что ее беспокоит и
радует в современной жизни. Ее искусство на данном этапе следует воспринимать в
стремлении достичь профессионального качества и гармонии, питаясь вечными
понятиями о красоте. Этот сложный путь она преодолевает бесконечным трудом и
глубоким внутренним осознанием окружающего мира.
Текст: Кузина Марина Николаевна,
искусствовед, член Союза художников России, заслуженный работник культуры
России
События
Любляна
Сыктывкар
Лондон
Варшава
Бухарест
Иллюстрации
| Книга "Блокада Ленинграда" |
 | Россия | Иллюстрации художницы Натан. Книга, которую издало Посольство Российской Федерации в Республике Казахстане к 75-летию полного освобождения Ленинграда |
| Книга к 90-летию Чингиза Айтматова |
 | Республика Кыргызстан | 10-14 декабря 2018. Книга, посвящена Чингизу Айтматову. Обложка проиллюстрирована картиной художницы Натан. |
Краснодар
Баку
Белгород
Туапсе. Краснодарский край
Крым
Бишкек
Санкт-Петербург
Вена
Пекин
Томбов
Рим
Москва
Самара
Элиста
Тула
Псков. Михайловское
Салехард
Астана
Пенза
Астрахань
Сочи
Ставрополь
Коломна
Смоленск
Монако
Люксембург
Тобольск
Майкоп
Уфа
Владимир
Саратов
